Mexican Cinema, Popular Culture, and 20th Century Literature

Authors

Amaury Fernández Reyes (ed)
University of Colima
https://orcid.org/0000-0003-4607-2678
Gloria Ignacia Vergara Mendoza (ed)
University of Colima
https://orcid.org/0000-0003-1959-7305
Lucila Gutiérrez Santana (ed)
University of Colima
https://orcid.org/0000-0001-5762-5480

Keywords:

Mexican Cinema, Mexican Popular Culture, Cinematographic Analysis, Intertextuality, Literary Critique, Cinematographic Critique

Synopsis

Stemming from a selection of the most representative film works of the 20th century, some of them as adaptations from literary works and others that show relevant aspects of folklore, music, dance and, in general, from the Mexican culture of the past century, we made this exercise of intertextuality, with the participation of postgraduate students and graduates and researchers from the University of Colima. Mexican Cinema, Popular Culture, and 20th Century Literature includes 11 chapters in chronological order according to when the movie came out in the history of Mexican Cinema during this last past century. By way of these diverse and multiple viewpoints, cultural, literate and film critique are enrichened and offer readers and spectators, new ways for interpretation.

Downloads

Download data is not yet available.

Author Biographies

Amaury Fernández Reyes, University of Colima

Amaury Fernández Reyes has a PhD in Social Sciences from the University of Colima and a bachelor’s degree in Sociology from University of Guadalajara. He is a professor-researcher at the Faculty of Letters and Communication of the University of Colima. He is a member of the “Estudios de Cultura Contemporánea y Comunicación”, Academic Body #122. His line of research is on: Studies on Contemporary Cultures and he is a member of the National System of Researchers, level 1. As coordinator, he has recently published the books: Mexican Cultures: Communication of Public Interest and Citizenship (Culturas mexicanas. Comunicación de interés público y ciudadanía) (2020) USCS/Ucol and Mexican Cinema and Social Reality: Different Viewpoints (Cine mexicano y realidad social. Distintas miradas) (2020) Uaemex/AHMC, as well as diverse academic articles related to topics on youth, identity, culture, and communication.

Gloria Ignacia Vergara Mendoza , University of Colima

Gloria Ignacia Vergara Mendoza has a PhD in Modern Letters from the Universidad Iberoamericana and is a full-time professor-researcher at the Faculty of Letters and Communication of the University of Colima. She is a member of the National System of Researchers, of the Mexican Culture Seminary: Chapter Colima, and corresponding member in Colima of the Mexican Academy of Language. She is also the leader of the “Rescate del Patrimonio Cultural y Literario”, Academic Body #49. Her lines of research are on: 1. Literary Hermeneutics 2. Mexican Poetry and 3. Oral Tradition. She is in development of the project called Mexican Poets of the 20th Century. Among her most recent publications, “Lo sagrado en las poetas mexicanas de principios del siglo XX” (That Which is Sacred in Mexican Poets in the Early 20th Century, Agathos: An International Review of the Humanities and Social Sciences. Volume 12, number 2 (2021) and La Hermenéutica de Roman Ingarden. Mexico: Praxis, 2018

Lucila Gutiérrez Santana, University of Colima

Lucila Gutiérrez Santana has a PhD in Linguistics from the Universidad de Concepción in Chile (2009) and is a full-time professor-researcher at the Faculty of Letters and Communication of the University of Colima. She is a member of National System of Researchers, level 1. She belongs to the “Sociedad, Cultura y Significación”, Academic Body #67. Her lines of research are on: 1. Onomastics (pet names, nicknames, proper names, ethonyms, eponyms) and 2. Phonological Processes, Lexical Reductions, Literary Onomastics. She is developing the research project called: Streets and Stores in neighborhoods of Colima (Calles y tiendas de colonias de Colima). Her latest publications are: 1. Card holder with images for obtaining children’s lexicon, in Propuestas metodológicas para el trabajo y la investigación lingüística (Methodological Proposals for Linguistic Work and Research), Pérez Barajas, A. (Coordinator) (2020). UNAM-Ucol. 2. Gutiérrez Santana L. Pérez Gaspar, M. (2020) “Cuando las ilusiones dejaron de viajar en tranvía. La trata de personas en el cine mexicano” (When Illusions stopped travelling by Streetcar), in Cine mexicano y realidad social. Distintas miradas (Mexican Cinema and Social Reality: Diverse Viewpoints). Amaury Fernández (editor). Mexico

References

Bibliográficas

Brushwood, J. (1960). The Mexican Understanding of Realism and Naturalism. Hispania, 43: 521-528. https://doi.org/10.2307/335967

Cabañas, A. (2016). La cabaretera del cine mexicano en los procesos de promoción y venta 1931-1950. Amerika. Consultado el 8 de octubre de 2016 en: https://doi.org/10.4000/amerika

Castillo, D. (1994). Meat Shop Memories: Federico Gamboa's Santa. Inti. Revista de Literatura Hispánica, 40: 175-192.

De los Reyes, A. (1981). Cine y sociedad en México 1939-1930. México: Universidad Nacional Autónoma de México.

Domínguez, H. (2013). De la sensualidad y la violencia de género, la modernidad y la nación en las representaciones de la masculinidad en el México contemporáneo. México: Publicaciones de La Casa Chata.

Gamboa, F. (1927). Santa, México: Eusebio Gómez de La Puente Editor.

García, G. (1982). Memoria y olvido: Imágenes de México. En: G. García, El cine mudo mexicano. México: Martín Casillas.

Ludmer, J. (2001). Una lectura de Santa. En: Rafael Olea Franco (comp.), Literatura mexicana del otro fin de siglo. México: El Colegio de México.

Monsiváis, C. (1996). Santa: El cine naturalista. En: Anuario 1965. México: Departamento de Actividades Cinematográficas UNAM.

Prendes, M. (2003). La novela naturalista hispanoamericana. Evolución y direcciones de un proceso narrativo. Madrid: Cátedra.

Tuñón, J. (2002). La Santa de 1918: Primera versión fílmica de una obsesión. Historias, 51: 81-90. México: DEH-INAH.

Rivera, C. (2008). Nadie me verá llorar. México: Tusquets.

Rivera, C. (2011). La Castañeda: Narrativas dolientes desde el Manicomio General. México 1910-1930. México: Tusquets.

Sandoval, A. (2005). De la literatura al cine: Versiones fílmicas de las novelas mexicanas. México: Universidad Nacional Autónoma de México.

Vázquez, A. (2005). Orígenes literarios de un arquetipo fílmico. México: Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa.

Zavala, L. (2003). Elementos del discurso cinematográfico. México: Universidad Autónoma Metropolitana.

Zavala, L. (2015). Narratología y lenguaje audiovisual. Mendoza: Universidad Nacional de Cuyo.

Baccaro, A.L. y Guzmán, S.J.S. (2013). El cine y sus lenguajes. Metodología para la formación. Quito, Ecuador: Asociación Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación.

Belmonte G., C. A. (2014). Hacia una iconografía nacional: El compadre Mendoza (Fernando de Fuentes, 1934). En: e-CRIT Langues, Littératures, Images: Cahiers de Recherches Interdisciplinaires et Transculturelles (pp. 97.113) Besançon, Francia: Universidad del Franco Condado.

Cros, E. (1986). Literatura, ideología y sociedad. Madrid, España: Editorial Gredos. Filmoteca UNAM (31 de marzo de 2020). El Compadre Mendoza. Cine en Línea. [Archivo de video]. https://www.youtube.com/watch?v=nUjzai5mtJs&ab_channel=FilmotecaUNAM

García Riera, E. (1992). Historia documental del cine mexicano I: 1929-1937. Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara.

Magdaleno, M. (1979). El resplandor. El compadre Mendoza. Ciudad de México, México: Promociones Editoriales Mexicanas (PROMEXA).

Uribe L., M.L. (2014). La vida cotidiana como espacio de construcción social. Procesos históricos, 25: 100-113. Mérida, Venezuela. Universidad de los Andes.

De Fuentes, F. (1936). Allá en el rancho grande [Película]. Consultada en: https://www.youtube.com/watch?v=YwYtjJZgXhk

García R., E. (1992). Historia documental del cine mexicano 1: 1929-1937. Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara.

Jáuregui, J. (2007). El mariachi, símbolo musical de México. México: INAH, CNCA, Taurus.

Lavalle, J. (1988). El Jarabe… El jarabe ranchero o jarabe de Jalisco. México: INBA-SEP.

Saldívar, G. (1987). Historia de la música en México. México: Gernika, SEP.

Terán, L. (1996). De cómo se convirtió el cine en industria. Somos, 1: 18- 23, edición especial. México.

Bajtin, M. (1990). La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento. México: Alianza Editorial.

Camus, A. (1963). El mito de Sísifo / El hombre rebelde. Argentina: Losada.

Cox, J.L. (2006). A Guide to the Phenomenology of Religion. Key Figures, Formative Influences and Subsequent Debates. New York: The Continuum International Publishing Group.

Falk, E.H. (1981). The Poetics of Roman Ingarden. USA: The University of North Carolina Press.

García, E. (1986). Historia del cine mexicano. México: SEP.

Genette, G. (1989). Palimpsestos. La literatura en segundo grado. España: Taurus.

Husserl, E. (1949). Ideas relativas a una fenomenología pura y una filosofía fenomenológica. México: FCE.

Ingarden, R. (1975). On the Motives which Led Husserl to Transcedental Idealism. The Haghe: Martinus Nijhoff. https://doi.org/10.1007/978-94-010-1689-6

Ingarden, R. (1989). Ontology of the Work of Art. The Musical Work, the Picture, the Architectural Work, the Film. USA: Ohio University Press.

Ingarden, R. (1998). La obra de arte literaria. México: Taurus/Universidad Iberoamericana.

Ingarden, R. (2005). La comprehensión de la obra de arte literaria. México: Universidad Iberoamericana.

Ingarden, R. (2006). Sobre el peligro de una Petitio Principii en la teoría del conocimiento. Madrid: Ediciones Encuentro.

Ingarden, R. (2013). Controversy over the Existence of the World. Volume I. Frankfurt am Main: Peter Lang Edition. https://doi.org/10.3726/978-3-653-03767-8

Ingarden, R. (2017). Introducción en la fenomenología de Edmund Husserl. España: Avarigani.

Kocay, V. (2002). Roman Ingarden's Unique Concepction of Aesthetic Objects. En: A.-T. Tyminiecka, Phenomenology World-Wide Foundations -Expanding Dynamics- Life-Engagements. A Guide for Research and Study. Dordrecht: Springer-Science + Business Media, B.B. https://doi.org/10.1007/978-94-007-0473-2_19

McCormick, P. (1989). Literary Truths and Metaphysical Qualities. En: B. Dziemidok y P. McCormick, On the Aesthetics of Roman Ingarden. Interpretation and Assessments. Dordrecht, The Netherlands: Kluwer Academic Publishers. https://doi.org/10.1007/978-94-009-2257-0_8

Mitscherling, J. (1997). Roman Ingarden's Ontology and Aesthetics. Canada: University of Ottawa Press.

Monsiváis, C. (1992). Tin Tan. Es el pachuco un sujeto singular. Intermedios, 4: 6-13.

Morin, E. (2001). El cine o el hombre imaginario. España: Paidós.

Nyenhuis, G. (1998). Prefacio. En: R. Ingarden, La obra de arte literaria. México: Taurus/Universidad Iberoamericana.

Sobchack, V. (2009). Phenomenology. En: P. Livingston y C. Plantinga, The Routledge Companion to Phenomenology and Film. New York: Routledge.

Takei, Y. (1984). The Literary Work and its Concretization in Roman Ingarden's Aesthetics. En: A.-T. Tyminiecka, Phenomenology of Life in a Dialogue Between Chinese and Occidental Philosophy. Dordrecht, Holland: Klluwer Academic Publishers. https://doi.org/10.1007/978-94-009-6262-0_20

Vergara, G. (2018). La hermenéutica literaria de Roman Ingarden. Cuernavaca: Editorial Praxis.

Wood, J. (1999). La enfermedad vital. Letras Libres, 20-25.

Zavala, L. (2005). Cine clásico, moderno y posmoderno. Razón y Palabra, 10(46).

Aumont, J. y Michel, M. (1998). Análisis de film. Comunicación. Barcelona: Paidós.

Bazin, A. (1977). André Bazin. El cine de la crueldad. Mensajero. París, Francia. Cienenerese&A. Recuperado de: https://issuu.com/nagoregarciaalba/docs/bazin-andre-el-cine-de-la-crueldad_

Buñuel, L. y Carrière, J.C. (2001). Mi último suspiro (Memorias). Barcelona: Plaza & Janes.

Burch, N. (2008). El tragaluz infinito. Madrid: Cátedra.De los Reyes, A. (1997). Medio siglo de cine en México. México, Trillas.

Espada, J. (2012). El cine será inquietante o no será surrealista. En: El ojo y sus narrativas, cine surrealista desde México. México: IMCINEMuseo Nacional de Arte.

Fernández, A. (2017, 7 de septiembre). Modos de representación en la película Los olvidados de Luis Buñuel. Patrimonio Cultural de la Humanidad. Ponencia presentada en el Segundo Congreso Nacional de Literatura, Historia y Cultura, Organizado por la Facultad de Letras y Comunicación y la Asociación de Historiadores de Colima, A.C., en el Archivo Histórico y Hemeroteca de la Universidad de Colima, Colima, México.

Fernández, A. (2020). El cine mexicano como representación de la realidad del país. A manera de introducción. En: A. Fernández (coord.), Cine mexicano y realidad social. Distintas miradas (pp.11- 24). Toluca, Estado de México: Universidad Autónoma del Estado de México UAEM / Archivo Histórico del Municipio de Colima AHMC.

Ferro, M. (1980). Cine e historia. Barcelona: Gustavo Gil.

Ferro, M. (1980). La historia en el cine. Istor. Revista de Historia Internacional. Jus-CIDE, V(20): 3-10, primavera.

Ferro, M. (1995) Historia contemporánea y cine. Barcelona: Ariel.

García, E. (1985). Historia del cine mexicano. México: SEP, Foro 2000.

Gallego, A. (2016, 25 de abril). Cinematografía incluida en el Patrimonio Audiovisual de la Humanidad por la UNESCO (III): Los olvidados. Recuperado de: https://eldocumentalistaudiovisual.com/2016/04/25/cinematografia-incluida-en-el-patrimonio-audiovisual-de-la-humanidad-por-la-unesco-iii-los-olvidados/

Goldman, A. (1972). Cine y sociedad moderna. Madrid: Edit. Fundamentos.

Gubern, R. (2011). Integridad estética y moral en Los olvidados. En: L'Âge d'or, Images dans le monde ibérique et iberoaméricain. France. Recuperado de: https://doi.org/10.4000/agedor.1895

Herrera, J. (2015). Luis Buñuel en su archivo. De Los olvidados a Viridiana. México: FCE.

León, S. (2004). Memoria de Los olvidados. Desacatos, 14, CIESAS, Ciudad de México. Recuperado de: http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1607-050X2004000100010

Palma, J.M. (2013). El patrimonio cultural, bibliográfico y documental de la humanidad. Revisiones conceptuales, legislativas e informativas para una educación sobre patrimonio Cuicuilco, 20 (58): 31-57, septiembre-diciembre. Escuela Nacional de Antropología e Historia, México.

Real Academia de la Lengua Española (RAE) (2021). Surrealismo. Recuperado de https://dle.rae.es/surrealismo

Rodríguez, J. (2000). La aportación del exilio republicano español al cine mexicano. Barcelona: GEXEL - Universitat Autónoma de Barcelona, REDER. Red de Estudios y Difusión del Exilio Republicano.

Sorlin, P. (1985). Sociología del cine. La apertura para la historia del mañana. México: FCE.

Sorlin, P. (2005). El cine, reto para el historiador. Istor. Revista de Historia Internacional. Jus-CIDE, V (20): 11-35, primavera.

Topcinema [Topcinema. Nos encanta el cine] (31 de octubre de 2010). Los olvidados (1950). De Luis Buñuel. TRAILER [video], Youtube. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=HBDgOrB76Rk).

United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) (2021, 21 de noviembre). The Criteria for Selection. To be Included on the World Heritage List, Sites Must be of Outstanding Universal Value and Meet at Least One Out of Ten Selection Criteria.

Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Consulado en http://whc.unesco.org/en/criteria/

United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) (2021, 21 de noviembre). Nomination Form Memory of the World Register. México - original negative of Los olvidados, film by Luis Buñuel. Recuperado de: http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CI/CI/pdf/mow/nomination_forms/los_olvidados.pdf

Ballart, P. (1994). Eironeia. Barcelona: España. Ed. Quaderns Crema.

Bartra, R. (2018). Los salvajes en el cine. México: Fondo de Cultura Económica (La jaula abierta).

Booth, W.C. (1986). Retórica de la ironía. Madrid: Taurus.

Buñuel, L. (1955). Ensayo de un crimen. Argumento y adaptación cinematográfica inspirados en la obra de Rodolfo Usigli Ensayo de un crimen. Free Download, Borrow, and Streaming. Recuperado de: https://archive.org/details/EnsayoDeUnCrimen

Galván y García (2019). Glosario de términos cinematográficos. México: CCHNaucalpan. Recuperado de: http://www.cch-naucalpan.unam.mx/muestras/m1/TALL/Talleres/Glosario_T%C3%A9rminos_Cinematogr%C3%A1ficos_Seminario_CineyLiteratura.pdf

Instituto Mexicano de Cinematografía (2016). A 120 años de la primera proyección de cine en México. Secretaría de Cultura. Recuperado de: http://bit.ly/2aWSRhy

Lotman, Y. (1988). Estructura del texto artístico. Madrid: Ediciones Istmo.

Martin, M. (2002). El lenguaje del cine. Barcelona: Gedisa.

Paris, J. (1965). El espacio y la mirada. Madrid: Taurus.

Pérez R., G. (2008). Ensayo de un crimen. Buñuel-Usigli: La eterna discrepancia entre escritor y director. Revista electrónica Imágenes. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. Recuperado de: http://www.esteticas.unam.mx/revista_imagenes/dearchivos/dearch_perez01.html

Pollastri, L. (2008). Los extravíos del inventario: Canon y microrrelato en América Latina. En: María Eugenia Ruiz Velasco (compiladora), Once miradas sobre René Avilés Fabila: Cuarenta años de literatura. México: Universidad Autónoma Metropolitana. Recuperado de: http://www.reneavilesfabila.com.mx/obra/sobre_obra_raf/canon_hereje_minificcion_hispanoamericana_laura_pollastri.html

Quinn, P.P. (2017). Ensayo de un crimen. De la página a la pantalla. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 14: 43-57. Recuperado de: https://doi.org/10.24310/Fotocinema.2017.v0i14.3572

Robles, X. (2014). La oruga y la mariposa: Los géneros dramáticos del cine. México: UNAM.

Usigli, R. (1986). Ensayo de un crimen. México: SEP.

Van Dijk, T.A. (1994). Discurso, poder y cognición social. Conferencias de Teun A. van Dijk. Cuadernos, 2 (2). Maestría en Lingüística. Escuela de Ciencia del Lenguaje y Literaturas.

Villar, A. (2017, 14 de agosto). La primera función de cine en México. El apunte. El Universal. Recuperado de: https://www.eluniversal.com.mx/entrada-de-opinion/colaboracion/el-apunte/2017/08/14/la-primera-funcion-de-cine-en-mexico#

Zavala, L. (2008). La precisión de la incertidumbre: Posmodernidad vida cotidiana y escritura. México: UAEM.

Arriaga, B., J.M. (2019). La construcción del significado en el cine: Un análisis sobre Macario (1960). Diseminaciones, 2(4): 143-155. Recuperado de: http://diseminaciones.uaq.mx/index.php/ojs/article/view/55

Bartra, R. (2005). La muerte fácil. En: R. Bartra, La jaula de la melancolía. Identidad y metamorfosis del mexicano (pp. 83-94). México: Debolsillo.

Cinecopia (2014). Macario (Roberto Gavaldón, 1960). Recuperado de: https://cinescopia.com/recomendaciones-para-escapar-de-lacartelera-5/2013/11/

Consejo para la Cultura y las Artes (CONARTE) (2017). Macario. Recuperado de: https://conarte.org.mx/cineteca/macario/

Flores, M. (2020). Macario: 10 datos de la mejor película mexicana de Día de Muertos. Recuperado de: https://de10.com.mx/top-10/macario-10-datos-de-la-mejor-pelicula-mexicana-de-dia-de-muertos

Fressard, O. (2006). El imaginario social o la potencia de inventar de los pueblos. Revista Trasversales, 2: 1-4. Recuperado de: https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/49492_200179.pdf

González, I. (2011). El personaje cinematográfico I. Recuperado de: http://www.elespectadorimaginario.com/pages/septiembre-2011/elpersonaje-cinematografico-i.php

Mancebo, J.A. (2020). Una macabra fábula fantástica. Macario (Roberto

Gavaldón, 1960) a partir de El tercer invitado (1950) de Bruno Traven.Trasvases entre la Literatura y el Cine, 2: 293-313. Recuperado de: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7692250

Mora A., F. (junio 2020). Macario, un hito en la representación de Día de Muertos en la industria cinematográfica mexicana (1930-1960). Kamchatka. Revista de análisis cultural, 15: 519-535. https://doi.org/10.7203/KAM.15.15986

Neira Piñeiro, M. del R. (1998-1999). El espacio en el relato cinematográfico. Análisis de los espacios en un film. Archivum. Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, 48-49: 373-397. Recuperado de: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2186513

Paz, O. (1999). Todos Santos, Día de Muertos. En: O. Paz, El laberinto de la soledad (pp. 51-71). México: Fondo de Cultura Económica.

Peralta, J.L. (2005). La configuración del tiempo mítico en Los recuerdos del porvenir, de Elena Garro. Cuadernos del CILHA, 7 (7-8): 337-354. Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. Recuperado de: https://www.redalyc.org/pdf/1817/181720523002.pdf

Quilindania (2012). Orive Alba, A. (productor) y Gavaldón, Roberto (director).

Macario. 1960 [cinta cinematográfica]. México: Clasa Films Mundiales. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=f-0QWddgPMc&t=620s

Redacción (2019). Roberto Gavaldón. Recuperado de: https://www.cineyteatro.es/perfil/roberto-gavaldon/

Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) (1961). Carabela de Plata. Valladolid. Recuperado de: https://www.seminci.es/historico/6a-semana-internacional-de-cine-religioso-y-de-valoreshumanos-de-valladolid/

Traven, B. (1994). Macario. México: Selector.

Zavala, L. (2003). Elementos del discurso cinematográfico. Recuperado de: https://www.researchgate.net/publication/31739130_Elementos_del_discurso_cinematografico_L_Zavala

Buscabiografias. (2019). Carlos Velo. Recuperado de: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6689/Carlos%20Velo

Café Cultural El Templo (s.f.). Pedro Páramo. Recuperado de: http://cafeculturaleltemplo.blogspot.com/p/cine.html

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) (2008). Figueroa y Juan Rulfo. Revista Luna Córnea, 32: 481-505, segunda parte.

Campos Rodríguez, D.V. (2005). La construcción del discurso cinematográfico. Revista UAM-Xochimilco, pp. 291-294, México.

DDOOSS (1973). Entrevista a Juan Rulfo. Recuperada de: https://ddooss.org/textos/entrevistas/entrevista-a-juan-rulfo-2

El Economista (2021). Netflix transmitirá una adaptación de la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo. Recuperado de: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/Netflix-transmitira-una-adaptacion-de-la-novela-Pedro-Paramo-de-Juan-Rulfo-20210811-0164.html

Filmaffinity (s.f.). Pedro Páramo. Recuperado de: https://www.filmaffinity.com/mx/film433260.html

Festival de Cannes (s.f.). Pedro Paramo. Recuperado de: https://www.festival-cannes.com/es/peliculas/pedro-paramo.

García M., J.R. (2017). Antigua voz de adobe, maíz y petate: El perfil literario y cinematográfico de Pedro Páramo. Recuperado de: http://www.letrafranca.com/literatura/el-perfil-literario-y-cinematografico-de-pedro-paramo/

Jiménez M., L. (2020). Estudio de la transmedialidad a través de Pedro Páramo: De la literatura a la ópera y al cine. Tesis de maestría. Universidad Autónoma del Estado de Moleros. Recuperado de: http://riaa.uaem.mx/xmlui/bitstream/handle/20.500.12055/1614/JIMLRC02T.pdf?sequence=1

La Voz de Galicia (2020). De cuando Carlos Velo no pudo filmar su guion de Pedro Páramo. Recuperado de: https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2020/08/13/carlos-velo-pudo-filmar-guion-pedro-Páramo/0003_202008G13P32991.htm

Martín, M. (1955). El lenguaje del cine. España: Gedisa.

Milenio (2017). Juan Rulfo y el cine. Recuperado de: https://www.milenio.com/cultura/juan-rulfo-en-el-cine

Sensacine. (2021). José B. Carles. Recuperado de: https://www.sensacine.com/actores/actor-263824/

Internet Movie Database (IMDb) (2021). José Li-Ho. Recuperado de:https://www.imdb.com/name/nm0508582/

Todocolección. (2019). Pedro Páramo. Cartel mexicano. Carlos Velo. John Gavin, Julissa. Recuperado de: https://www.todocoleccion.net/cine-posters-carteles/pedro-Páramo-cartel-mexicano-carlos-velojohn-gavin-julissa~x126945231

Weatherford, D.; González B., J.C. y Mino Gracia, F. (2020). Juan Rulfo en el cine: Los guiones de Pedro Páramo y El gallo de oro. Recuperado de: https://books.google.com.mx/books?id=iY7qDwAAQBAJ&pg=PR240&dq=Los+guiones+de+Pedro+P%C3%A1ramo+y+El+gallo+de+oro.+Recuperado+de&hl=es-

YouTube (s.f.). Pedro Páramo. Full movie. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=-9j45h78JeI

Zavala, L. (2003). Elementos del discurso cinematográfico. México: Universidad Autónoma Metropolitana.

ZoomF7 (2021). Gloria Schoemann: Editora de las mejores películas del cine de oro mexicano. Recuperado de: https://zoomf7.net/2020/11/09/gloria-schoemann-editora-de-las-mejores-peliculas-del-cine-de-oro-mexicano/

Bachelard, G. (2000). La poética del espacio. Buenos Aires: Fondo de Cultura.

Cirlot, J.E. (1992). Diccionario de los símbolos. Barcelona: Editorial Labor.

Donoso, J. (1984). El lugar sin límites. Barcelona: Bruguera.

Amaral, E.T.R. (2009a). El acto de nombrar a un individuo como función primaria de los nombres propios. V Congresso Brasileiro de Hispanistas/I Congresso letras.ufmg.br.

Amaral, E.T.R. (2009b). Los nombres propios en el español escrito: Una propuesta de análisis de los diferentes usos antroponímicos. Signo y Seña, 20: 231-252. Recuperado de: https://doi.org/10.34096/sys.n20.5809

Enciclopedia para la literatura en México (Elem.com, 20 de enero de 2021). Las batallas en el desierto, datos/obra. Recuperado de: http://www.elem.mx/obra/datos/2422

Ezquerro, M. (1990). La paradoja del personaje. En: Marina Mayoral (coord.), El personaje novelesco (pp. 13-18). Madrid: Cátedra. International Council of Onomastic Sciences (ICOS) (2019). Pagína consultada en: https://icosweb.net

Ionescu, C. (1993). Onomástica literaria: Dominio interdisciplinar. Butlletí de la Societat d'Onomástica, ¿vol?: 305-315.

Kristeva, J. (1969). Le mot, le dialogue et le roman. In: Sēmeiōtiké: Recherches pour une sémanalyse (pp. 82-112). París: Seuil.

López Franco, Y.G. (2010). Un siglo de nombres de pila en Tlalnepantla de Baz. México: Plaza y Valdés.

Arau, A. (Director). (1992). Como agua para chocolate. [Motion Picture]. Película.

Castells, M. (2004). La era de la información. México: Siglo XXI.

Durand, G. (1968). La imaginación simbólica. Barcelona: Amorrortu Editores.

Esquivel, L. (1989). Como agua para chocolate. México: Planeta Mexicana Conaculta.

Garzelli, B. (2013). El discurso cinematográfico entre traducción intersemiótica, doblaje y subtitulación: Como agua para chocolate (1992) y Mar adentro (2004). Cuadernos AISPI Estudios de lenguas y literaturas hispánicas, 2: 257-276.

Kerenyi, K. y Carl, G.J. (2004). Introducción a la esencia de la mitología. Madrid: Ediciones Siruela.

Ricoeur, P. (2003). Hermenéutica y reflexión de los símbolos I. En: P. Ricoeur, El conflicto de las interpretaciones: Ensayos de hermenéutica (pp. 261-287). Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.

Zavala, L. (2003). Elementos del discurso cinematográfico. México: Universidad Autónoma Metropolitana.

Filmográficas

Santa (1931-1932). Género: Melodrama pasional. Duración: 81 minutos. Sonido: Monoaural. Idioma: Español. País: México. Dirección: Antonio Moreno. Asistente de dirección: Ramón Peón. Producción: Juan de la Cruz Alarcón. Guion: Carlos Noriega Hope, sobre la novela de Federico Gamboa. Fotografía: Alex Phillips. Operador de cámara: Agustín P. Delgado. Escenografía: Aniceto Ortega. Sonido: Roberto Rodríguez y Joselito Rodríguez. Música: Agustín Lara. Dirección musical: Miguel Lerdo de Tejada. Reparto: Lupita Tovar, Carlos Orellana, Juan José Martínez Casado, Donald Reed, Antonio R. Frausto, Sofía Álvarez, Joaquín Busquets, Rosita Arriaga. Productora: Compañía Nacional Productora de Películas. URL: https://www.youtube.com/watch?v=A8E5EyH71IY

El compadre Mendoza (1934). Género: Drama. Duración: 85 minutos. Idioma: Español. País: México. Director: Fernando de Fuentes. Guion: Fernando de Fuentes y Juan Bustillo Oro, basados en el relato de Mauricio Magdaleno. Fotografía: Ross Fisher. Música: Manuel Castro Padilla. Edición: Fernando de Fuentes. Reparto: Alfredo del Diestro, Carmen Guerrero, Antonio R. Frausto, Luis G. Barreiro, Joaquín Busquets, Emma Roldán, José del Río, Abraham Galán. Productora: Interamericana Films / Producciones Águila. URL: https://www.filmoteca.unam.mx/cine-en-linea/el-compadre-mendoza/

Allá en el rancho grande (1936). Género: Melodrama ranchero. Duración: 100 minitos. Idioma: Español. País: México. Dirección: Fernando de Fuentes. Asistente de dirección: Mario de Lara. Producción: Alfonso Rivas Bustamante y Fernando de Fuentes. Guión: Luz Guzmán de Arellano y Guz Águila (Antonio Guzmán Aguilera). Adaptación: Guz Águila y Fernando de Fuentes. Fotografía: Gabriel Figueroa. Escenografía: Jorge Fernández. Música: Lorenzo Barcelata. Reparto: Tito Guízar, René Cardona, Esther Fernández, Lorenzo Barcelata, Emma Roldán, Carlos López, Margarita Cortés, Dolores Camarillo, Manuel Noriega, Hernán Vera. Productora: Bustamente y Fuentes. URL: https://www.filmoteca.unam.mx/cine-en-linea/el-compadre-mendoza/

El rey del barrio (1949). Género: Comedia. Duración: 100 minutos. Idioma: Español. País: México. Dirección: Gilberto Martínez Solares. Producción: Felipe Mier. Guión: Juan García, Gilberto Martínez Solares. Fotografía: Agustín Martínez Solares. Sonido: José de Pérez. Música: Luis Hernández Bretón. Reparto: Germán Valdés “Tin Tan”, Silvia Pinal, Marcelo Chávez, Fanny Kaufman “Vitola”, Juan García, Joaquín García “Borolas”, Ismael Pérez “Poncianito”. Productora: AS Films. URL: https://moreliafilmfest.com/peliculas/el-rey-del-barrio

Los olvidados (1950). Género: Drama. Duración: 88 minutos. Idioma: Español. País: México. Director: Luis Buñuel. Producción: Óscar Dancigers, Sergio Kogan y Jaime A. Menasce. Guion: Luis Alcoriza y Luis Buñuel. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Rodolfo Halffter y Gustavo Pittaluga. Edición: Carlos Savage. Sonido: José B. Carles, William W. Claridge y Jesús González Gancy. Reparto: Roberto Cobo, Alfonso Mejía, Estela Inda, Miguel Inclán, Alma Delia Fuentes. Productora: Ultramar Films. URL: https://www.filmoteca.unam.mx/exhibiciones/los-olvidados/

Ensayo de un crimen (1955). Género: Comedia negra. Duración: 90 minutos. Idioma: Español. País: México. Dirección: Luis Buñuel. Producción: Alfonso Patiño Gómez. Guion: Rodolfo Usigli, Eduardo Ugarte, Luis Buñuel. Fotografía: Agustín Jiménez. Sonido: Ernesto Caballero, Enrique Rodríguez, Rodolfo Benítez. Música: Jorge Pérez. Dirección de arte: Jesús Bracho. Reparto: Ernesto Alonso, Miroslava Stern, Rita Macedo, José Linares Rivas, Andrea Palma, Ariadna Welter, Rodolfo Landa, Rafael Banquells Jr. Productora: Alianza Cinematográfica. URL: https://archive.org/details/EnsayoDeUnCrimen

Macario (1960) . Género: Drama, fantástico. Duración: 91 min. Idioma: Español. País: México. Categoría: Blanco y negro. Dirección: Roberto Gavaldón. Producción: Armando Orive Alba. Guion: Emilio Carballido, Roberto Gavaldón. Sonido: James L. Fields. Fotografía: Gabriel Figueroa. Música: Raúl Lavista. Reparto: Ignacio López Tarso, Pina Pellicer, Enrique Lucero, Mario Alberto Rodríguez, Enrique García Álvarez, Eduardo Fajardo. Productora: Clasa Films Mundiales. URL: https://www.youtube.com/watch?v=f-0QWddgPMc&t=3900s

Pedro Páramo (1967). Género: Drama. Duración: 104 min. Idioma: Español. País: México. Dirección: Carlos Velo. Producción: Manuel Barbachano Ponce. Guion: Carlos Fuentes, Carlos Velo y Manuel Barbachano Ponce. Música: Joaquín Gutiérrez Heras. Fotografía: Gabriel Figueroa. Montaje: Gloria Schoemann. Escenografía: Manuel Fontanals. Reparto: John Gavin, Ignacio López Tarso, Pilar Pellicer, Julissa, Graciela Doring, Carlos Fernández, Augusto Benedico, Beatriz Sheridan, Claudia Millán, Rosa Furman, Narciso Busquets. Productora: CLASA Films Mundiales y Producciones Barbachano Ponce. El premio más relevante fue la nominación a la Palma de Oro, como Mejor Película en Cannes de 1967. URL: https://www.filmaffinity.com/mx/film433260.html

El lugar sin límites (1977). Género: Drama. Duración: 110 minutos. Idioma: Español. País: México. Director: Arturo Ripstein. Productor: Francisco Del Villar. Guion: Arturo Ripstein y José Emilio Pacheco. Fotografía: Miguel Garzón. Música: Joaquín Gutiérrez Heras. Edición: Francisco Chiú. Reparto: Roberto Cobo, Ana Martín, Gonzalo Vega. Productora: Conacite Dos. Basada en la novela homónima de José Donoso. URL: https://www.cinetecanacional.net/php/detallePelicula.php?FilmId=1000000714

Mariana, Mariana (1985). Género: Drama. Duración: 105 minutos. Idioma: Español. País: México. Dirección: Alberto Isaac. Producción: Héctor López Lechuga. Guion: Vicente Leñero, José Estrada. Fotografía: Daniel López Santos, Ángel Goded. Edición: Carlos Savage. Sonido: Fernando Cámara. Música: Carlos Warman. Dirección de arte: Xavier Rodríguez González. Reparto: Pedro Armendáriz Jr., Elizabeth Aguilar, Saby Kamalich, Aarón Hernán, Luis Mario Quiroz, Gerardo Quiroz, Héctor Ortega, Fernando Palavicini. Productora: IMCINE, CONACINE. Basada en la novela Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco. URL: https://sic.gob.mx/ficha.php?table=produccion_cine&table_id=489

Como agua para chocolate (1992). Género: Drama. Duración: 143 minutos. Idioma: Español. País: México. Dirección: Alfonso Arau. Producción: Alfonso Arau. Guion: Laura Esquivel. Música: Leo Brouwer y Annette Fradera. Sonido: Juan Carlos Prieto. Maquillaje: Sergio Espinoza. Fotografía: Emmanuel Lubezki y Steven Bernstein. Montaje: Carlos Bolado, Francisco Chiu. Escenografía: Ricardo M. Kaplan. Vestuario: Carlos Brown. Reparto: Lumi Cavazos, Marco Leonardi, Regina Torné, Mario Iván Martínez, Ada Carrasco, Claudette Maillé, Farnesio de Bernal, Pilar Aranda, Sabina Gallardo, Margarita Isabel, Rodolfo Arias, Joaquín Garrido, Yareli Arizmendi, Sandra Arau y Andrés García Jr. Productora: IMCINE, Arau Films International, FONATUR, Secretaría de Turismo, FFCC, Cinevista Inc., AVIACSA y Gobierno del Estado de Coahuila. URL: http://sic.gob.mx/ficha.php?table=produccion_cine&table_id=589

El fondo de la portada es de color fucsia intenso, un tono que destaca fuertemente y evoca lo popular y vibrante. Al centro, enmarcada en blanco, se encuentra una fotografía en blanco y negro que retrata a dos personas (parecen ser un adulto y un niño) usando máscaras de calavera y sombreros grandes de charro. El adulto se cubre parcialmente el rostro con la mano y ambos personajes parecen mirar de frente. Esta imagen remite de inmediato al imaginario del Día de Muertos, uno de los íconos culturales más representativos de México.  Debajo de la fotografía hay una tira de película cinematográfica con cuadros vacíos, estilizada, que refuerza visualmente la temática del cine.

Downloads

Published

December 13, 2022

Details about this monograph

ISBN-13 (15)

978-607-8814-34-3

How to Cite

Fernández Reyes, A., Vergara Mendoza , G. I., & Gutiérrez Santana, L. . (2022). Mexican Cinema, Popular Culture, and 20th Century Literature. University of Colima. https://doi.org/10.53897/LI.2022.0013.UCOL